MODELAR CON BARRO

En ésta práctica hicimos una escultura de barro a partir de la escultura de escultura de escayola que hicimos el otro día.
Yo en mi vida había tocado el barro, y la verdad es que me sorprendió todo, creía que lo iba a hacer peor, pero modestia a parte y aunque se que no esta muy bien, lo hice mejor de lo que me podía imaginar, y ello me lleva a pensar en que alomejor si alguien me huviera dado a provar a jugar, y aprender del barro, alomejor, me interesaría mucho más el arte, pero sólo son suposiciones.
Éstas son las manos que realizé.

ALHAMBRA

La primera expresión que se me viene a la cabeza es "guuuuau", además de que mi lugar favorito del mundo es la alhambra, me divertí muchísimo, fue un día en el que no paré de jugar, ya que desde las once hasta las siete y media de la tarde no paremos de pensar en qué haríamos con las hojas recogidas, dónde las podríamos y dándonos cuenta de que no sólo hace falta lápiz y papel para dibujar.
Ésta práctica me ha demostrado que a los niños no se les educa con creatividad  ya que lo única que le falta a los maestros es hacerle el dibujo a los niños.

Aquí dejo algunas fotos:

ESCULTURAS DE ESCAYOLA

Pues el último viernes, fue un maravilloso caos, jejeje, ya que todos estábamos tan entretenidos y emocionados por llenarnos de barro y ver nuestras manos de escayola, o ver la obra de arte que hemos hecho que casi no nos dimos, o por lo menos yo, que pasaron las dos horas volando.

Al principio me costó mucho, porque el barro se despegaba de la piel de mi compañera, luego no sabía como rellenar los huecos y no tenía ni idea de cómo le iba a sacar las manos de aquel amasijo de barro. Menos mal queÁngel nos ayudó a todos, aún a sí las manos que hice se requebrajó un poco, pero la verdad es que estoy muy orgullosa de mi trabajo.

Yo pensaba que rellenar las manos de barro no iba ni a costar tanto trabajo, pero acbé muy cansada y con dolor de espalda, pero bueno, lo que importa es el resultado, me encantó la sesión.

PROYECTO LOM

Open publication - Free publishing - More lom

CHEMA MADOZ Y LOS COLORES

Éstas dos últimas sesiones hemos estada dando una parte teórica.

En la primera sesión hemos visto obras de Chema Madoz, que es ver algo que no es, lo que parece. Las fotos eran muy muy creativas y a mi me ha gustado mucho. Nos ha explicado cómo vamos a hacer un trabajo, imitando a las obras de Chema Madoz.

En la segunda sesión nos ha explicado la teoria de adicción del color, a sido la clase más teórica que hasta ahora hemos dado, y se me ha hecho un poco pesada, ya que algunas cosas ya las había dado en la ESO y en Bachillerato, pero las teorias de Luquet y demás me han parecido más entretenidas porque no estaba muy bien ilustrado con los dibujos de los niños, que es lo que me ha gustado.

ESCULTURA

En la última sesión hemos visto cómo se hace una escultura de escayola, teniendo de molde arcilla, ese molde se llama molde perdido, porque sólo sireve para hacer un molde y se reutiliza.

Lo primero que nos explicó es que el bloque de arcilla se llama "pella", y los materiales que debíamos comprar para realizar la práctica la semana que viene.

Después nos dió un troza para que tocaramos la arcilla, manchaba un poco.

Hicimos el molde de unas manos de Marta.

Empezóa a cubrirlas con arcilla, desde afura hacia dentro.

Quitemos el molde de las manos y la verdad a mi me pareció que no iba a salir muy bien.

Luego retocó la arcilla con el dedo mojado con agua.

Los compañeros estaban muy expectantes y muy interesados en la práctica :P

Lo cubrimos con escayola y esperemos una media hora, para que se secara y cogiera forma.

Cuando quitemos la arcilla, quedó de éste colos, la verdad megustó mucho más que después de lavarlo.

Lavó las manos para que quedaran más blancas.

¡Y ahí está la cultura!

DIBUJO SIN ESTRUCTURAR

Pues en ésta sesión, estuvimos dibujando un compañero sin la ayuda de la hoja cuadriculada del acetato. En éste caso, yo fuí la modelo y posé para que me pintaran mis cuatro compañeros, Melissa, Marisa, Cristina y Carlos.

Intenté ponerme cómoda y estar lo más relajada posible, pero al cabo de la media hora ya no sentía la espalda, fue muy interesante ver cómo cada uno de ellos me dibijaba, cómo me miraba y se esforzaban para hacerlo lo mejor posible, cuando iban acabando me encantó ver sus caras de satisfacción, ya sea porque le gustó el resultado, o por que por fín habían acabado.

Yo he estado dibujando a mi hermana, la verdad es que me ha salido mejor de lo esperaba, pero peor de lo que se espera, ya que no tengo mucha idea de dibujar, pero la intención es lo que cuenta. A mi hermana no le ha gustado mucho el resultado, pero como bien nos dice el profesor, yo he hecho una representación de ella, así que...

Éste es mi dibujo.

RIP

En la sesión, en la que vimos los RIP de todos los compañeros de clase, me lo pase realmente bien, nunca había hecho nada parecido, y ver que mis compañeros estaban igual que yo, sin saber como empezar, me motivaba para hacerlo lo mejor posible, me sorprendí con todos los RIP, todos me gustaron, con algunos me reí, muchos, con otros me emocioné, y otros me dieron en que pensar.

Mi RIP es de la autora de Shirin Neshat, la obra se llama "silencio revelde".

La obra de Shirin Neshat se caracteriza por el tratamiento de la condición de la mujer, en las sociedades islámicas contemporáneas. 

La primera vez que vi una obra suya fue en clase, pero me llamó mucho la atención y busqué sus obras, y opté por ésta foto porque transmite la opresión que tiene la mujer en la sociedad musulmana, también he interpretado otra foto si la interpretación del Corán, en vez de ser machista y opresora, fuera hacia el amor y la igualdad. La foto la realicé en mi casa e intenté transmitir el miedo y a la vez paciencia que, para mí, expresa la autora.  He he utilizado un programa de edición para incorporar la escopeta, y las letras en la cara.

VISITA A OBRAS DE ARTE

¡Hoy hemos estado en una galería de arte!

Despúes de guiar , buscar y encontrar compañeros de clase, llegamos al punto de encuentro que Ángel nos indicó, la famosa heladería "Los Italianos". Subimos hacia el Realejo, y llegamos al lugar dónde íbamos a pasar unas dos horas...entretenidos "El Palacio de los Conde de Gabia"

Entremos y lo primero que vimos fue una curiosa escultura que parecía componerse de piedras de finas con un agujero, con una forma que me recordaba a una columna vertebral, y luego fijandome me di cuenta de que era pan si levadura, y lueo confirmé esa idea, cuando el profesor nos lo dijo. Esa escultura me gustó mucho porque me sorprendí y me hizo pensar, lo primero en como estaba hecho y después en lo que quería expresar el autor de la obra.

La segunda escultura también me gustó, era un hobre sujetandose con el cuello en el suelo y las piernas hacia arriba y estaba desnudo, pero me costó mas saber si eso era una obra de arte o un adorno que habían puesto allí, sin ningún motivo, porque no me pareció que expresara nada, pero cuando lo explicó, me pareció que tenía razón, y entendí todo.

Luego vimos la obra con tres objetos puestos por separados y la verdad es que esa, aunque lo explicó muy bien, no me gustó ni me llegó nada, supongo que eso suele pasar.

También me gustó el cuadro que recogía la luz, y la siluetas de dos mujeres conectadas con hilos, fueron las que más megustran junto con el libro y la espada, que la verdad fue tan simbólico que casí hasta sobró la explicación.

Las que me gustaron pero no me transmitió nada fue los videoarte.

Yo nunca había estado en ese lugar y la verdad es que me gustó mucho y pienso llevar a mis amigos algún día.

Al final de la sesión nos ha mandado que hiciésemos un video para explicar una obra de arte que nos haya gustado, nosotras lo hemos hecho del cuadro del barrendero, dónde se encuentra la basura, que transportados a las personas podría decirse que es toda aquella información que buscamos y que al final del día no nos a aportado nada, una información que tiramos, basura

RETRATOS

En la clase hemos hecho un retrato, lo primero que hemos hecho a sido temblar, porque realmente es muy difícil y yo hice una vez un retrato y de eso hace ya unos ocho, a nueve años, y la verdad que al empezar me acordaba de bastantes cosas.

El profe lo primero que nos dijo es que nos pusiéramos chico y chica, algo que realmente no vi necesario, porque aunque a veces nos sentamos chicas por un lado, y chicos por otro, realmente todos nos llevamos igual de bien, por lo menos por mi parte. Pero tampoco tengo mucha queja porque la verdad es que me gustó, y me divertí mucho, y pintar a un chico me pareció más difícil porque siempre me salen retratos afeminados (aunque la verdad tampoco es que yo sepa dibujar bien).

Luego nos dio unas nociones básicas sobre cómo hacer un retrato más real y que no parezca y muñeco mal hecho, y la verdad que con cuatro líneas hizo una cara que me pareció bastante real.

Después nos pusimos manos a la obra, lo mismo que la otra vez busqué un punto de referencia, en éste caso su barbilla, y a partir de ahí comencé. Puso música  pero la verdad yo casi no la escuché porque había muchísimo ruido, ya que todos estaban hablando y entretenidos.

El profesor paseaba por toda la clase, y a algunos ayudó, y a otros no ayudó tanto, pero supongo que sería porque lo estaban haciendo bien.

Luego nos dijo que pusiéramos en el blog  lo que él había hecho mal en esa clase, lo que pasa es que yo estaba tan concentrada en hacer tan bien a mi compañero que sinceramente, no me dí cuenta ni de que estaba el profesor.

ANALIZAR UNA OBRA DE ARTE

En la sesión de éste lunes, hemos aprendido ha analizar una obra de arte cuando la vemos.

En primer lugar debemos hacer un análisis objetivo, donde debemos saber el autor, la fecha que se realizó la obra, luego hay que hacerse la pegunta de ¿qué vemos? ¿Cuál es la técnica de la obra? (si es una fotografía, o pintura, etc) y conocer el soporte, el material que se ha utilizado, las dimensiones, etc.

En segundo lugar, lo que haremos es un análisis subjetivo, hacemos una reflexión abierta sobre lo que creemos que vemos y lo que quiere decir el autor y saber la historia, porque la cultura es muy importante, si hubiera más cultura, en mi opinión, habría menos violencia, más solidaridad y habría un mundo mejor.

Después hemos visto algunos autores de life-art, donde sus obras están inspiradas en sus vidas y sus propias vidas son obras de arte.
algunos autores me han sorprendido mucho sus obras, por ejemplo
- Orland que se jacta de ser la primera artista en utilizar la cirugía plástica para hacer su propio autorretrato. Procede con una fría lógica cartesiana deconstruyendo imágenes mitológicas de mujeres y las recombina en su rostro para crearse a sí misma, 

- Bill Viola, que es un videoartista,

 - Marina Abramovic, que empezó su carrera a comienzos de los años 70. Activa por más de tres decádas, recientemente ha sido descrita por sí misma como la "Abuela del arte de la performance".

El trabajo de Abramović explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo, y las posibilidades de la mente.

- Nancy Barson, hce obras sobre como seríamos si fuésemos de distinta raza, pero significando que seguimos siendo personas.

Cyndi sherman, entre otros.

La verdad es que nunca había oído hablar de éstros artistas, y me ha parecido muy interesante, tantanto, que aunque parezca peloteo, he estado buscando sus obras e informandome porque me había quedado con ganas de ver más y saber sobre ellos.

PLASMAR LA REALIDAD

Lo primero que debo decir es que, todavía estoy sorprendida del dibujo que realicé.
Los materiales que utilicemos fue un folio de acetato, un bloc de dibujo, lápiz y goma, rellenamos de cuadrados la hoja del bloc y la del acetato y busquemos un lugar, relativamente cómodo, y empecemos a dibujar.

Lo primero que hice fue buscar un objeto para tener un lugar de referencia y no moverme mucho, mi lugar fue la torre de la facultad, lo puse en el tercer cuadro, empezando por la derecha, de la primera fila.
A partir de ahí empecé a realizar el dibujo, coincidiendo cada cuadro del folio con lo que veía a través del acetato.

El folio del acetato lo tenía siempre a la misma distancia de mis ojos, realmente me costó mucho concentrarme y el ojo casi no paraba de lagrimear, pero conforme pasaba el tiempo, me fui acostumbrando, y en cuanto tuve hecha la torre, me costó mucho menos todo lo demás.
Hacer un dibujo de un paisaje y que sea tan parecido, nunca lo había hecho, y me ha gustado mucho, tanto que estoy pensando ya en lugares que me gustan para poder dibujarlos.